最近海報超用心的全家

以前欣賞的總是7-11細緻的廣告，
但是最近全家發狂起來設計了許多用心還有費勁的海報，
真的令人十分欣賞，
其中的創意還有執行真的值得豎起大拇指，
別的不說，
就以看到的啤酒海報。

而且啤酒節的海報可以以啤酒排列成都市建築，

這個概念雖然很簡單，
但可將海報設計成如此流順宛如都市風景照，

實屬高難度的表現，

原本以為是酒商大製作的廣告，

結果竟然是全家自己的廣告。
真是近期看到最俱有一貫風格與精緻的表現，

而且除了啤酒節的海報，好茶祭廣告也不錯。

比起去年某個區段7-Eleven幾個單調的活動海報，
僅僅以紅底白字張貼，活像團康活動海報，
不得不擔心起他們的文宣怎麼了。

什麼都有、什麼都賣、什麼都不奇怪！日本販賣機百百款

什麼都有、什麼都賣、什麼都不奇怪，
YAHOO奇摩的拍賣廣告詞，
用在日本的販賣機 (Vending machines)馬A通。

我們來驗證一下，
模擬日本人與販賣機的一天好了。

夏天容易口渴來罐飲料吧：




熱死了突然想吃冰淇淋！？
敗犬女王最愛的哈根打死也買的到：



大驚！口袋裡的煙剩下最後一根了！
癮君子不再恐懼：



出門在外，
管他突然下起雨還是冰雹都不害怕：



肚子餓了想吃麵包也OKです：



想吃鹹的就買關東煮：



逛街走的腿快斷了，
乾脆買台車：


阿沒有啦，
這台販賣機，
錢投下去只會掉出車子DM而已。

差點忘記老媽要我順便買蛋回家：



順便買本“優良課外讀物”：



剛剛不該跟小花吵架，
買束花賠罪吧：



@@
不會吧！
連這個都有了，
我還要母老虎小花做啥！！

平面設計大師福田繁雄的經典作品

有在學平面設計的人都知道，
福田繁雄絕對是近代海報設計的一代宗師，
雖然我們寫這篇很晚了，
追不上之前紀念他的時刻。
不過在今年（2009）1月11號過世的他，
到現今還是有許多設計師並不知情，
所以我們簡單的介紹這位海報設計的經典大師，
順便也紀念他帶來給我們的錯視饗宴。

錯視的海報絕對是他設計的樂趣，
他也是世界三大平面設計師之一
福田繁雄與Gunter Rambow（崗特 蘭堡）、
Seymour Chwast (西摩 切瓦斯特）
並稱『世界三大平面設計師』，
他的設計理念及設計作品享譽世界，
對二十世紀後半葉的設計界產生了深遠的影響，
在現行的每一本平面教科書都有它的作品。

他的我的創意哲學裡面有說過：
談及我的平面設計工作，
第一時間可以想到的就是進行“視覺溝通”的構想和創作。
面對著其他人，如何透過視覺造型，將訊息傳遞出去？
跨越國界，面對著不同語言，不同風俗習慣的人們，
如何能讓他們理解我們的想法，
這是平面設計所要表達的重點。

1975年設計的"1945年的勝利"這張海報，
採用類似漫畫的表現形式，
創造出一種簡潔、詼諧的圖形語言，
描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，
諷刺發動戰爭者自食其果，含義深刻。
這張紀念二戰結束30週年的海報設計，
獲得了國際平面設計大獎。
其設計作品中的這種幽默、風趣，
均能帶給觀者一種視覺愉悅。


在1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報中，
福田就開始利用"圖"、"底"間的互生互存的關係來探究錯視原理。
作品巧妙利用黑白、正負形成男女的腿，上下重複並置，
黑色"底"上白色的女性的腿與白色"底"上黑色男性的腿，
虛實互補，互生互存，創造出簡潔而有趣的效果，
其手法為平面設計俗稱的"圖地反轉"。


1987年在《福田繁雄海報展》的招貼海報設計中，
福田將靜止坐在的人的呈現二個不同視角的狀態，
表現於同一畫面，用單純的線、面造成空間的穿插，
使整個畫面產生強烈的視覺效果。
這種空間意識的模糊，
在視覺表現上具有多重意義的特性。



福田繁雄1932年生於日本東京，
19歲畢業於岩手縣立福岡高等學校；
在高中時曾想成為一名漫畫家，
但由於當時藝術學校裡沒有漫畫專業，
最終將其幽默和天賦投入到設計領域。
福田繁雄作品突顯魅力的法寶，
是對錯視原理的精到掌握和應用。
他善於運用圖地關係、矛盾空間等錯視原理，
使其作品大放光彩。
正如福田自己所說的："我的作品，無論是平面的、
還是立體作品的創作核心，
都是圍繞著以視覺的問題為前提來進行思考。"

有趣地把不同的矛盾呈現在一起，
也許就是他作品深得人心的關係吧。

史上最機車的體重機

減重中的人總必須誠實的面對自己，
下午三點的午茶時間，
偷吃了塊餅乾、
咖啡中多了一塊方糖，
體重機都瞭！

你是吃了多C多健康的葡萄柚，
還是選擇巧克力餅呢：



剛去吃到飽餐廳，
見了肚子見不著腳指：


當熱狗和麵包在battle時，
蔬菜來幫您裁判：


洋芋片、奧力歐、蝴蝶餅乾，
在這種非常時刻只能用看的，
千萬碰不得啊：


體重機已經不再默默的躺在房間地上不發一語了，
越機車、越挑悻越激勵人心啊！
如此機車的體重機，
都來自 Wendy Gold之手。
想看看更多超機車體重機嗎？
都在這裡。

孤單的 Andy Warhol 安迪沃菏

相信學設計的，
尤其復興美工的（因為看到簽名壁畫一堆），
一定有去中正紀念堂的中正藝廊看 Andy Warhol 的展覽，
畢竟近代的藝術 Andy Warhol 是代表之一，
而這次展覽中，vawlog覺得最有價值的部分，
就是最後面簡體的 Andy Warhol （安迪 沃菏）影片，
因為這位普普先生的資料實在太多了，
所以我們也不再多說。

此一去的主要目的當然不是看作品，
希望看到的是他的想法，
可惜的是他的想法多隱沒在作品中，
但是可以知道的，
其實他的作品不是以俗艷為目的，
是以引起議題衝突為目的，
簡單的說就是為了吸引眼球，
進而利用“複製”這項商業模式，
把前人覺得藝術再製會失去價值的理論，
變成藝術需要商業導向的複製與宣傳，
為了印證這個理論，
他花了一生，
把名人轉換與大量通俗的重覆變成了自己的風格，
其實他的重覆不是指圖面上的重覆排列，
是把藝術品大量生產的工業模式，
因為大量生產的方式，
可以大類增加單品的價值，
例如單一的T恤印上王建民的簽名，
隨即身價不凡，
而他的作品就是王建民的頭像再變化，
也可以利用大量生產以得利，
Andy Warhol 安迪沃菏 想證明的就是如此。


所以藝術的商業化，
他真的稱得上始祖，
而所謂的普普藝術(Pop Art)的核心也在這。
想到過往在學校學設計風格時，
老師所教的pop art似乎就是明艷的色塊與線條，
如果你不是這樣的設計在老師的眼裡就不是對的，
這樣完全流於外在形式的課程，
真的讓vaw log覺得教育的遺憾與悲哀。

了解 Andy Warhol 安迪沃菏後，
可以體認到一句話，
如同行動藝術的名言：
作品本身沒有價值，價值在行為模式。


vawlog這次一去，
也意外看到欣賞的新人小宇在觀展，
只差沒麻煩他簽名就是了。
附注一點務必要聽耳機導覽，
現場講解的人員多有錯誤哦。
另外門票全票是250，學生是200，
所費不貲，
展覽最後的特賣也體現了 Andy Warhol 的精神，
不過如果你是安迪沃菏，
是不是也是希望大家也是這樣的看自己的展覽，
這也只有孤獨的Andy Warhol 安迪沃菏自己知道了。

時間：2009/1/1~2009/3/29
地點：中正紀念堂第一展廳（中正藝廊） 特展
（就是有蔣伯伯銅像的那一棟）
主辦：時藝多媒體 Andy Warhol Foundation
ps. 想了解 Andy Warhol 安迪沃菏也可以看這部FactoryGirl電影，
主角之一就是在演Andy Warhol，他的聲音很像李奧納多呀。

美國LIFE雜誌提供Google億張歷史圖

A picture is worth a thousand words.
這句名言在歷史的圖片上更具意義。
昨天美國LIFE雜誌（又翻做解讀《生活》雜誌），
提供Google破百萬張以上歷史圖的授權，
如果保守估計以一張相片0.5mm來算，
這本影像集應該有6公里這麼厚呀！

LIFE的相片除了提供給Google整理，
亦可以給一般民眾或學術使用，
成千上萬的圖片多是中解析度的，
也可以在上面購買含框的相片，
並配送到你家，可惜沒有賣高解析度的圖呀！


（Martin Luther King Jr. 馬丁路德金 的“我有一個夢”人權演講）


（Walt Disney 華特迪斯尼在自己的工作室接受訪問）

特別的是，
在Google圖片搜尋也可以找到哦，
不知道Youtube哪時侯才會把浴火鳳凰全集放上去，
超懷念啊呀呀的靈芝草人。

LIFE photo archive hosted by Google
http://images.google.com/hosted/life

片如其人

名片在商業為重的今天，
是尤其重要的。
所以名片可以明確地
代表自己或是企業就是其最重要的功能，
讓朋友在需要某些協助或是合作時，
馬上可以想到您可以聯絡到你。
那這張名片就成功了！

那，
怎麼樣的名片才是真的好用、實在又印象深刻呢？
啊呀，其實每個人的名片好壞見仁見智。
但是，我們在這裡舉一款獨樹一格的名片。



這款立體名片相當討喜，
不僅將自己的全身美照放上去，
而且與一般的平面名片微小的不同就是，
它可以折彈出來立體的人物，
省成本又不太大費周章，
這樣一來除了增添了創意感和設計感，
更能讓別人過目不忘呀！

讀者來信：如何著手學習商設

我們最近是忙了點，
忙著參加臺北數位藝術節的比賽，
所以有點沒顧好 VAW LOG，
請容許我們用讀者的來信來塞篇幅。

這幾天有讀者在線上問了一些關於學習設計的問題，
也寫了封信來詢問，
其實很斗膽的我們可以在這解答，
很多事真的沒有標準答案的，
所謂的答案看似標準，
但總是模棱兩可的。

來信如下：

VAW LOG的站長您好，

冒昧跟您交談，
在您的bolg學到許多設計的觀念。
謝謝您的分享。

我們從事戶外傢俱的生產，
常年從事OEM的生產，
對商設並沒有投注太多心力，
也許站長可以在這方面給我一些方向，
希望有這個機會跟您探討。

祝 商祺

Alex

回信如下：

您好：
學到設計的概念不敢當，
倒感謝您是個熱心的讀者，
您希望熟悉商業設計（平面設計），
是否希望利用在網站、包裝、文宣上？
學習新東西是一條漫長的路，
當然要從培養觀察力開始，
首先要從生活中留意設計，
把自己當作設計師，
觀察海報的字體、排版、用色、攝影等等，
如果你覺得不好看，換你來做你會怎麼改善？
以上的設計sense如果觀察到有點程度了。
接下來就是實作的部分，
就像學語言要會聽也會說會讀也會寫，
設計，欣賞是一回事 做是一回事，
我的建議是從一些CIS（企業識別系統）的書籍開始，
然後再學習視覺傳達設計的相關常識，
晚點可以補充一點設計史的資訊，
再來就是用電腦軟體實際練習排版、用色等設計技巧。
推薦藝風堂出版社的相關書籍 http://www.yftpublisher.com.tw/，
可以作為學習的基礎。

不知道有沒有解決到您的疑惑？

我們簡單的指出一條學習的路線，
如果各位有更好的學習方法，
不妨提出指教，謝謝。

小姐 您好這是我的名片

如果你是一個愛好自然主義者
相信你一定會相當喜歡
來自巴西設計師 Nicolloe Alves Rincon 的另類名片




作設計看了這麼多東西，
其實這是一個已經不夠新鮮了的名片點子。
一張在一端埋了種子、
在水裡泡上4天就能長出一小株綠色植物的名片。
非常簡單

設計者 Jamie Wieck 認為這樣會使得名片產生更大的價值，
因此使名片在人家的辦公桌上保存更長時間，
也就能給名片的主人帶來更多生意上的機會。

話是這樣說沒錯，
但是如果植物茁壯了，
又每天殷勤地澆水的動作下，
豈不是自損自己名片的模樣？

不過
如果這張名片是出自
一位園丁或植物園長之手，
倒是挺讓人印象深刻的。