街道上的排水孔裝些什麼？
排掉的廢水！？
被丟棄的菸頭！？
深夜裡偶爾幾隻零星的小強徘徊！！
聖保羅的排水孔內，
除了上述的東西外，
還有著年輕人塗鴉的熱血靈魂阿！
巴西聖保羅的6emeia，
在道路上畫了一系列有趣的塗鴉。
讓排水孔活了起來！
轉換了原本骯髒冰冷的面貌。
變成烤麵包機 XD！
變成一朵閃電雲!
雖然不是非常細緻的塗鴉，
但是這樣在圖案出現在道路上，
是不是在過馬路的同時忍不住會心一笑！
不時留意下個路口會和哪個塗鴉相遇呢？
6emeia的街頭塗鴉不只是這樣，
還會根據不同樣式的排水口與道路狀況來搞怪一下：
馬路壞了作品也跟著受傷！！
紅燈也太久了吧！哈根菸～
只想聽音樂 ！oh ya～ (雖然是過時的收音機)
相信走在這條路上，
絕對不會發生鞋跟插進排水孔的尷尬事件。
想看更多作品嗎?
都在這裡!
本篇接續“設計 抽象名詞產業”這一篇
設計這名詞也不知道是從哪冒出來的，
變成一種通俗的且正面炒作的話題，
在中國這詞原意是不好的意思。
設：施陳也。从言从殳。殳，使人也。識列切
計：會也。筭也。从言从十。古詣切
從與現在不相干的古典看來，
設計當初的確是一個整理與計算的詞彙。
所以許慎認為設計師與會計師職業很相近就是了？
阿當然不是啊，
在設計的潮流往下盪之後，
我們也不是打著算盤要如何重新炒起來。
我們並沒有包益民那麼樂觀，
希望把設計或藝術產業包裝成主流商業。
我們也沒有那麼多資金，
所以做這一行的，
可以以什麼樣的觀察力去了解這樣的動向，
簡單來說 做設計的就是在幫別人安排事情，
80%都脫離不了幫老闆安排海報 安排產品，
只是簡單地把安排換成好像很高級的"設計"一詞。
之前有些做設計工作、老師、或是同學都跑掉了，
去直銷的直銷，
去做旅遊業的旅遊，
家裡有在賣藥的繼續賣一些一定會有人買的藥。
因為大家愛講，
講一講可會把人往天上送，
大家以為這樣做就是對，
並沒有仔細觀察設計到底是為了什麼？
上課時老師工設的老師常會講，
設計是為了讓人類過著更好的生活。
增加人類的福址。
會嗎？有設計的東西這麼貴，
只會讓人更奢華墮落而已吧。
所以我們認為，設計這個名詞可以簡單貼切的表示。
現在所謂的設計，大體來說是一種形態。
一種新鮮的形態、刺激的形態，
他又不會讓人不了解，不懂。
所以，設計是介於平凡與藝術之間的狀態。
距離就是normal與art的3個字差，
他就是這樣的抽象名詞也就是這樣的狀態。
我們該怎麼去掌握它呢，
其實就像是一種創作的宣洩和群眾的認同，
就像是人類把原始野性的自慰投射到物質上，
讓大家體驗到自己的自慰成果。
還是有點差別，
你是幫老闆(別人)設計，
還是幫自己快感，再給群眾分享，
甚至群眾再跟自己的好朋友分享。
說起來這種譬喻有點誇張，
不過真的就是這樣的簡單到不行的幼稚行為。
當然這種行為也要新鮮的啊，
也需要花點腦子搞創意的啊，
所以我們除了界定設計是一個抽象名詞外，
設計也是一種新鮮的狀態，
介於生活與藝術距離的狀態。
待續...
手術刀可以做什麼？
除了可以切你的肉，還可以用來搞藝術!
一般而言一本用心的書、內容精美的編排，
本身就已經是一件藝術品。
不過跳出書籍內容之外，
其實書籍本身也可以是一件藝術品。
不信嗎？看看下圖的書籍，
以書籍為原材料，
將它變成雕刻藝術品。
這樣把書拿來改造，
初看起來這有點像是糟蹋書籍，
但最終的作品會令你改變這種看法。
擅長於這種書籍雕刻的是 Brian Dettmer，
他把書籍這種原本平面化的物體
變成了多層次的複雜立體藝術品。
不僅如此，Brian Dettmer的作品還相當多元化，
表現的形式也不單一：
相信用這本書上課，
學生一定不會打瞌睡。
最近台灣全民除了瘋建仔之外，
似乎也瘋了好一陣子的公仔！
不管走到哪，
處處都有公仔和建仔的蹤跡！
想要看神明不用舉頭望三尺，
全家便利商店就有橙果設計的好神公仔，
讓你照三餐膜拜！
要好運旺旺來，
屈臣氏給你好運公仔，
壞運不再來。
愛喝純喫茶小心喝到瓢蟲公仔。
想要擁有可口可樂公司出品的酷樂小子，
就必須跑一趟萊爾富。
喝杯星巴克也有Toy2r 設計的香蕉超人與焦糖公主。
沒錢在家吃泡麵也忍不住想蒐集統一泡麵公仔。
吃迴轉壽司的理由只有一個，那就是為了擁有玉子太郎。
各位一定眼花撩亂，
每種商品都可以出公仔，
到處都是公仔！
公仔其實是港仔的說法，
翻成台灣話就是ㄤˊㄚˋ，
但是在台灣媒體的過度報導之下，
公仔似乎變成一種趕流行用語(就像達人=專家)。
連GK模型都被叫成了公仔(昏倒)！
在這裡先把公仔的定義放一邊，
如此多廠商願意把商品結合成公仔販賣，
代表有一定的銷售潛力，
能夠刺激買氣(錢潮)，
不過相信之前很多人搶破頭的Hello Kitty公仔，
現在應該都在家裡的某處長灰塵了吧！
我想不久之後，
7-11搞噱頭請插畫家彩繪的的open 小將也會有同樣的下場！
否則就是連包裝也捨不得拆的連盒子供在桌上！
但為什麼新的東西一推出舊的馬上被遺忘呢?
這是人喜新厭舊的本性之外，
還有一個就是公仔和產品的連結度不夠，
賣泡麵或咖啡的，
在娃娃頭上裝個泡麵或帶著咖啡杯是不夠的，
如果能讓統一麵公仔和星巴克公仔不經意散發出肉燥麵香或咖啡香，
是不是更三不五時刺激你的味蕾
時時都在前往星巴克的路上呢！
求好運的好神公仔或好運公仔，
如果能附上點光明燈的按鈕或是好運占卜的小機關設計，
我想人人都會想隨身攜帶，
時時偷窺上帝的劇本！
不過目前看來，
各家廠商似乎讓公仔只是公仔，
在身上請名人彩繪一下或者來個隱藏特別版炒作知名度，
而大家也繼續盲從趕流行地為蒐集而蒐集。
流行了好一陣子的公仔熱，
讓我想到了以殞落的葡式蛋塔熱，
照這樣看來，
全民瘋公仔似乎還會持續好一陣子！
好吧！
如果你也正在瘋好神公仔，
千萬別忘記補齊這兩隻特別版！
設計的狀態總是難以界定，
所以vawplay的首頁有時候雖有很多設計玩意，
但顯示起來多有雜亂，
問題就是一次呈現太多分類。
所以vawplay小幅修改了類別，
當你瀏覽你喜歡的類別後，
如果沒有按 VAW PLAY 的LOGO 回檢視全部。
那麼，
vaw play將會自動幫你記住你喜歡的分類，
下次你再次瀏覽，
就會直接看到你想要的分類了。
ps. weight的部分已經測試執行中，
希望大家可以看到更優的內容。
如果說，你喜歡這類的線條。
那你一定不能不知道
這位在英國服裝界有經典的地位的
Paul Smith。
Paul Smith(保羅·史密斯)，在英倫風的兩大特色之中，
第一個就是Burberry的格子最具代表性。
其二個就是一是Paul Smith的彩虹條紋。
Paul Smith 出生在英國諾丁漢，父親是服裝倉庫管理員。
小時候的 Paul Smith，本來只想要當一個職業自行車手，
所以很努力的往這一方面進行規劃。
但17歲時，一場意外，改變他的人生，
不得已放棄了自行車職業選手的夢想。
一開始，也許是志向的轉換，
也不知道真正的目的在哪，年輕時候的他，
因為只對自行車有興趣，
所以也沒有其他特別的興趣。
後來父親的安排，
進入一家布料批發商工作，
從事業務工作，
從此進入了服飾相關產業，
也慢慢奠定興趣與基礎。
誰也想不到，包含他自己，
會進入服裝領域。
又因之前的意外，
Paul Smith 住院時認識了一些朋友。
出院後，經常和這些朋友聚會，
其中他們常去的酒吧，
是藝術學院學生的常常聚集的地方。
因為朋友、工作與學習後，
慢慢對藝術方面的東西有了興趣，
有一天 Paul Smith 剛好在改變店裡的成列，
為模特兒搭配衣服。
沒想到這個舉動，
發現出他對服裝領域的才華，
他的搭配相當受到客戶的肯定。
很巧的是在不久以後，
認識了學時尚設計的女友（後來也變成他的妻子）。
Paul Smith 除了天分外，
更學到了相關的專業技術，
才能夠很快便將構想轉為實際的作品：
幽默、淘氣和傳統、經典融合，
成為新時代的英式時尚風格的代表。
Paul Smith 於1970年，
在他的家鄉諾丁漢開設了他自己的第一間店，
總資本額為 600 英鎊(約為台幣4萬多2)。
一星期營業二天。
其餘的時間，他還必須做其他工作，
來維持這間店的營運，
這樣維持兩份工作好一陣子。
經過不斷努力，六年後西元1976年，
Paul Smith在巴黎的飯店套房中，
展示他的第一款服飾品牌。
你可以從 Paul Smith 的談話氣氛裏，
進入到蒙特瑞安、安迪沃荷、滾石樂隊的時尚世界裏。
而這些文化，也深深影響到他的設計、觀念、想法。
直到現在 Paul Smith 已經遍佈世界上35個國家和地區，
其中最大宗是在日本（餘200家分店），
但是他仍然保持著對自己事業的絕對控制權，
他本身身兼設計師與總裁二職，
品牌由此一直保有著 Paul Smith 式英國幽默的個人風格，
Paul Smith 的精神的確值得我們效法。
堅持且熱愛服飾設計工作的他，
到今天也還是不時會出現在倫敦的店中為客人服務！
Paul Smith 網站
http://www.paulsmith.co.uk/
http://www.paulsmith.co.jp/
同場加映:
要製造出paul smith條紋的效果比想像中的簡單，
尤其在平面設計裡，photoshop可以輕易達到。
(主要是調整漸層裡面的 noise 雜訊 )
但是這個效果可能沒paul smith挑選的色彩這麼細緻。
如果要更細緻又懶惰的話，
你可能要利用photoshop cs3系列的自動配色功能了。
孟子：君子遠庖廚。
現代進廚房的家庭煮夫多的是，
做菜除了鍋碗瓢盆外，
切菜板更是必備。
這是一般家庭常見的木頭式切菜板，
如果你家先進些，
可能用的是Jess Griffin 和 Jim Termeer 所設計，
可以稱重量的超級精密電子切菜板。
但是不管哪一種，
你可能都會面臨到相同的問題，
那就是切下來的食物，
不管是待會要入鍋炒的菜，
或是要丟掉的菜渣全都擠在這塊板子上！
Peter D'Alessandro 想到了這個問題，
率先讓切菜板站了起來！
這個叫Waste and Want 的梯形切菜板，
巧妙的讓要的與不要的爽快分家！
不要的菜渣用刀子往右邊刮，
輕巧的鋁製盒子擺兩側，
不僅讓做菜的過程更乾淨俐落，
廚房也不像戰場了！
我們將要把vawplay加上weight了！
如此一來，
不在是只有新的會顯示在首頁，
將到來的活動，
大家注意的新興設計，
都會往上浮，
比較沒受到矚目的將會下沉。
目前還在內部測試，
這個功能希望大家會喜歡 ：）
如果你喜歡樂高，
千萬不要錯過NOTCOT介紹的樂高派對產品。
NOT COT本身也是個不錯的設計網站，
有美食設計的NOTE張貼，
設計產品的NOTE張貼，
還有服裝設計的NOTE張貼。
好東西當然會介紹給好朋友的您，
有空可以去逛逛壓。
香檳開瓶器
胡椒和鹽罐
雖然說中國人不流行開趴踢，
不過生日一年只有一次，
為了開啟你的生活新檔，
不能免俗地還是會小小慶祝一番。
但是澳洲攝影師Vee Speers 的生日趴，
沒有吹蠟燭與拆禮物的情節！
最新攝影作品＂The Birthday Party＂
是關於一群大約10歲兒童的照片。
少了歡笑聲和一片灰白的party，
氣氛顯的有些弔詭，
speers她企圖抽離每個孩子都擁有最純真，幸福的夢幻同年，
藉由這個攝影作品，
用怪異的風格捕捉孩童內心的殘缺，
反射孩童冷酷，容易受傷和說謊的另一面！
並且用他鏡頭下所謂的＂birthday party smile＂
營造孩子們活在恐懼的氛圍，
與對整個社會強賦在小孩子身上的期望嗤之以鼻！
我想許多人的童年都是在安親班，任天堂與背九九乘法表中度過，
speers 的作品讓我想到瀕臨絕種的快樂童年，
或許我們該搶救一下受大人統治已久的童年了！
我們總會一段時間過后才會寫一些關於電影的東西，
相信這暑假的動畫片，
大家不會錯過 DISNEY.PIXAR 的口碑，
其實也沒甚麼好選了是吧。
當然這次的Ratatouille (譯名有：五星級大鼠/料理鼠王/小鼠大廚)，
此片的片名就是片尾的最後一道平凡美食(不是老鼠的名字)，
"Ratatouille"也就是法國鄉村平凡的家鄉燉菜。
也許就像麵線糊一樣道地。
不過我們講的重點不會是劇情，
因為太多人會討論了，
如果妳看的電影院很有品質，
有乖乖地把影片播完，
沒有咖掉，
你會發現，
這次 PIXAR偷懶了，
片尾沒有加贈影片啦！
開頭的 LIFT 綁架課(台譯:幽浮) 和WELL.E 明年的影片介紹固然精彩，
但是片尾少了那麼一點點真是有點可惜。
還有還有，
如果你有看到片尾，
片尾的 credit 出現了一個相當有趣的圖片，
像是一個復古的罐頭上標誌，
一顆人頭拱著手旁邊寫著，
"100% PURE ANIMATION
NO MOTION CAPTURE!".
百分之百的純動畫，
不使用motion capture動態捕捉。
(可惜沒辦法找到圖片啊)
不知道您有沒有留意到這一段，
令人吃驚的是，他們不使用動態捕捉呀。
就像是影片中廚師 "不使用冷凍食物" 的堅持，
讓我們深深覺得，
原來動畫師也有這個堅持的，
就像廖添丁堅持偷富不偷貧啊。
既然每個人都有每個職業的堅持，
在這麼流暢的畫面下，
絕對不是用動態捕抓下來的演員畫面，
也就是說，這樣的動畫動作更有想像力，
更有趣，更豐富，甚至更勝真實。
不僅僅是這樣的堅持，
影片中把法國的色調渲染得美輪美奐，
他們所投注在科技與故事創意上，
真是絞盡腦汁，
就以從來沒有用食材來做動畫電影的例子來說，
PIXAR就是開了先例了。
將太的壽司應該也沒有動畫電影版吧?
或許你可以看看史瑞克的拼拼湊湊，
但這種原創的故事作為比較。
差別就像吃拼裝牛肉和松坂牛肉啊。
畢竟電影等等都是在說故事，
故事本身和呈現還是要新鮮原汁的才好啊。
古代人說：書中自有黃金屋！
叫我們多讀書黃金自然會掉下來。
但是同為設計人，
都會面臨到設計書一本動輒600起跳，
一個月買個幾本就窮到連野狗都不想對你搖尾巴了！
於是相較於書本，設計雜誌就俗擱大碗，
又能比較快速地取得資訊（最新的當然是網路啦！）
以國內設計雜誌來看，
要買最便宜的就要找包先生的 ppaper
平面設計就看 idn 或 xfuns or dpi
念建築就得吃蛋補身體
產品設計不要忘記讀台灣創意中心(波酷網)的 design
還有一些比較雜不知道如何分類統稱時尚生活的雜誌
la vie ， shopping design 和 dream zakka
每個月就有這麼多的設計雜誌可以選擇！
一字排開，較勁的意味就濃厚了。
各家內容專業度，價錢，排版什麼都可以來個大比拼！
整體而言，
讀起來眼睛最舒服的不得不首推ppaper，
最具特色、識別度高的是講建築的蛋報，
每期豐富度和水準都到位的應該算是論產品的shopping design雜誌，
xfuns一期比一期了無新意(dpi爛過一陣子後來好了一點)，
而La Vie 話最多(錢也最多...)，什麼都想講，就容易流於雜亂，
買dream zakka 感覺會讓你感覺拿了IKEA的型錄...
其實各家雜誌常一窩蜂報導相同話題或是產品，
找名人和名人來聊天是每期必備的戲碼，
這些都無法避免，
但試想一本好的雜誌，
自己的定位要清楚，
每期的主題性要明確，內容要夠深入外，
應該要試著思考可以給予讀者除了雜誌上美美的照片之外的一些"什麼"
像是介紹產品的應該強調設計師當初的理念，
而非把重點擺在設計師本身的名氣，
如果重點是擺在休閒生活的雜誌，
則應該真正的告訴讀者過生活的態度，
並非只是放幾個有設計感的東西好像不用就是沒品味！
說了這麼多，
如果市面的"平面"雜誌都無法滿足你的話，
還是親自逛一下"實體"的設計店吧！
去之前可以到 VAW PLAY 找一下吧！
