3D USER必看的HEROS

布魯禮拜一，
今天的大雨蓋住了美好的心情。
帶著微醒的空腹，
怎麼想都想不到今天的主題，
看來今天VAW LOG暫時擠不出太多可以給大家的。


不多最近倒是看很多影集，
尤其是先前的美國影集 HEROES（英雄），
這部從2006年秋季到2007年，
全美國都在瘋《HEROES 英雄》影集。
在期間平均有1,430萬名觀眾收看，
收視率不僅在夜間時段最高，
也是18～49歲 年輕族群中收視最高的電視影集，
此外更打破了NBC（美國國家廣播公司）5年來的紀錄，
各大媒體也形容《HEROES》拯救了NBC。
而里面講述了許多擁有非凡能力的人，
受到普通人厭惡的情形，
與一般我們所見識的超人、蜘蛛人不同，
影集里面詳細地描寫他們的日常生活，
也寫出他們的掙扎，
如果你是個喜好3D或後製合成的人，
這無非是必看的影集。

更重要的是，
美國電視影集的規格等於電影的規格，
再加上編劇 Tim Kring Time Warp（時間包裹）的手法，
與善于不斷安插懸念的手法，
簡直開了第一集，就會沒辦法控制地看到完呀！



要怎麼才能看到呢，
除了你可以派驢子去找，
或是問問看狐貍，
不然去非連鎖的DVD店問問看，
搞不好都有的。

設計無所不在

誠如我們所說,
EVERYTHING IS EVERYTHING。
Jeff Koons懂，你也應該懂。
你所學的任何知識和技巧，
並不是和其他領域沒有關係，
它們是一塊塊小拼圖，
往往你學習了設計這個小拼圖，
再學習另外一塊，例如：數學，
你會發現：

設計可以應用在任何地方，
可以讓數學的學習易懂，內容有條不紊，
甚至導出充滿設計感的函數公式或統計圖形。
數學也可以運用在設計上，
ROSE CURVES、笛卡爾的心型公式。

當然，
這並不限制是數學與設計，
任何所學習的知識領域，
都可以碰頭激蕩出新的結果。
而每一個結果，
並沒有特屬於哪個領域，
只有偏向什麼而已。

如同下面介紹的，
廚師們利用食材做雕塑，
誰說廚師就不懂風趣和設計！


啊呀，怎麼只有我一個人在搬呀


蘋果的毛毛蟲化蝶


花椰菜的逆襲


西瓜中的游泳選手


看什麼！ 沒看過用高麗菜雕出來人哦


蛋中寶貝


天呀～ 讓我一頭撞死了吧


沙漠蛋屋


啊～ 不要咬了 手流血啦 死蘋果


ps. 另外我們在亞典書局典發現一本FOOD PLAY的書籍，
有異趣同工之妙：）

亞典書局仁愛店（ 台北市仁愛路三段122號B1）02-27845166
亞典書局重慶店（台北市重慶南路一段49號2樓）02- 23120611

[via Creative Food Sculptures]

Jeff Koons 的俗艷到簡煉

親愛的讀者抱歉，
禮拜五的文章晚了點上。

無可置否，
我們買不起BMW GINA Light Visionary，
也無法達到 Jeff Koons（傑夫‧昆斯）的身價，
身為當今最俗又最貴的藝術家，
生於1955年今年53歲，
是一個有名有利，
充滿各種話題性的人物 。


USD $23.6 million 的拍賣，
創下2007年的拍賣天價，
也是他的作品讓生意人有基點可叫價，
Jeff Koons 目前最有名的一項作品就是
“Hanging Heart” （懸掛的心）
之所以有名是因為它在
2007年11月14日在紐約蘇富比拍賣會上
以7.6億台幣成交拍賣出去
創下藝術家還在世
而作品價格最高的歷史紀錄
(此為2007的記錄，目前記錄已經打破。)
就是這一顆心以不鏽鋼打造，
高三公尺（含彩帶），重一千六百公斤，
很大很誇張的作品，約一層樓高。

上面漆成金色的不鏽鋼條象徵禮物緞帶，
下面是顆鮮紅色的心型不鏽鋼雕塑。
這件雕塑屬於昆斯作品中的
「Celebration慶祝」系列，
創作靈感來源是人們為了生日和重要節日而購買的珠寶，
他創作的真正目的其實是諷刺消費者的膚淺心態。
這件作品從構思到完成，
花了昆斯十年的時間。


而之前我們VAW LOG有報導的
Tulips 鬱金香 作品就是在推廣 iGoogle 時，
Google 所用的 Jeff Koons 作品，
實體相當的大。

在這之前，
Jeff Koons 被戲稱為“俗艷王子”的藝術家，
非常不被看好，
1989年前幾年娶了義大利情色演員，
同時又是國會議員的Ilona Staller，
將落為別人笑柄的“俗艷王子” 名號，
發揮的淋漓盡致，
然後真槍實彈地
製作了一系列作品 "Made in Heaven"。



事實證明他淪陷了，
對于藝術的價值迷惘，
沒多久兩人離婚後，
俗艷的封號也沉寂。
退出藝術界10多年，
於1997年東山再起。

復出時，
他大膽嘗試以植物作為創作，
大型的雕塑概念則已定調。
作品“Puppy”是個 ”活的藝術品”，
內有灑水裝置，
隨著一年四季變換，
植物生長成不同的顏色。


Puppy 於1992年首次公開在德國Arolsen，
Jeff Koons 將林木修剪成43呎高、40噸重的梗犬形狀，
放置於十八世紀的古堡前，
之後此作品也曾經到雪梨和紐約洛克斐勒中心展出。

顯然地，
Jeff Koons 覺得這樣的裝置，
並不切中富人、收藏家的心，
Jeff Koons 不斷調整，
就像做有意義的人生一樣。
他不斷調整大小，
讓人驚艷的尺寸與，
卻又可以讓作品被收藏。


Balloon Dog （氣球狗）系列則是，
他1995開始的不銹鋼系列的作品，
特別與充滿貴氣的時尚感，
抓住時尚的脈動，
與注重行銷自己，
讓他重新站上拍賣會場。

仔細評析他作品的的藝術性，
大概有幾點策略：
其一、作品要大，大到能和豪門宅第相稱。
其二、作品質感要好甚至特別，好得讓人想情不自禁撫摸，只好買下它。
其三、作品要親切打動人心，尤其是打動富商賈人、貴婦名媛內心”浮華的孤寂”。
其四、製造話題，讓自己成為注目焦點，名人的東西總有人搶著要。
其五、與其把自己當藝術家看，不如把自己當廣告明星用。

其實 Jeff koons 作品形式雖然看起來蠻簡單的，
但技術和材料上都相當有挑戰性。
一件巨型雕塑必須看起來像充氣玩具或透明氣球那樣輕的質感，
事實上該項作品的重量卻是重達上噸的不鏽鋼，
他和頂級的物理學家或化學家合作，
甚至包括諾貝爾物理學獎得主。

簡單，
卻費盡心思。
其實不簡單，是嗎？

不是3D做的 BMW GINA Light Visionary 概念車

如果您選擇了，
有意義的人生。
那這個新逸品的認知是一定不能缺少的，
哪怕他只是概念品。

汽車可以用什麼材料做？
合金、碳纖維，甚至是布料？
有可能嗎？
BMW大廠要告訴您，
這是有可能的。

把汽車的骨架換成活動式的碳纖維棒，
車門開啟時布料會褶皺，
引擎是由中線向兩側撐開，
車燈向眼睛一樣張開、
甚至連內裝座椅都是可變型的。

而且，
這輛概念車可不是隨便做個model而已，
是真的有引擎，
真的可以發動可以跑，
甚至可以變形，
但是布料材質到底有沒有到了
堅硬非凡的地步，
我們就不知道了。

不如看看
BMW的全球設計總監
Chris Bangle口述的簡介影片先：



影片的解析度，
不夠滿足您的話，
不妨看看360度全貌。

如果真的推出，
我們這些小貓設計師也只能和周公一起開吧，
畢竟我們 不是 Jeff Koons（傑夫昆斯）呀！

這不是山路

人的一生總有那麼一刻，
會問一問自己，
要選擇幸福的人生？
還是有意義的人生？

兩條截然不同的道路，
沒錯，
就是站在岔路。

一個人想要活得開心，
就得完完全全地活在當下，
不考慮過去，也不考慮將來。

但是，
一個有意義的人生，
就需要既為過去負責，
也要仔細設計將來。

有意義的人生，
換句話說，
可能是進行不斷的冒險，
尤其是不斷地挑戰新的可能，
嘗試各種不同的角度與折磨。
設計，一種安排式蓄意的演算，
每個想法都是敲碎既有的僵硬，

現在，是有帶著意義去設計；
年輕或許帶著很多理想、很多錦囊。
未來，會不會只帶著幸福去做設計？
這一切，應該決定在自己。

就像車一樣。

Julian Appelius的“油漆未乾”

其實一直幻想
每個東西都有一條看不見的線
每次不用的時候可以自己彈回原處
這對於懶鬼有莫大的好處
不過看來目前沒辦法實現

對於收納這種功夫
我們懶鬼真是沒轍
不過有個賞心悅目的收納用品
或許我們會願意乖乖的收一下


VAW LOG之前報導過的 light table
德國設計師 Julian Appelius設計師創意不斷，
總是提供一堆鬼點子，並找人跨界設計。

他最新的設計作品：
Cut`n go drop
”油漆未乾“壁面掛鉤


看起來像是牆壁上的油漆未乾而滴落，
也可以像是牆壁漏了水，
出乎意料的是實用的掛鉤!

Cut'n go drop 有兩種尺寸:
Small: 45 x 45 cm
Large: 70 x 60 cm

藝術的代價是 NT $2950。
好不好用就看個人了，
臺灣有賣！


http://www.designstore.com.tw/productView.php?p_SN=1004

Pulpo
http://www.pulpo.biz/

GPS 導航跨入新領域

還記得我們 VAW LOG 以前上過Engadget的一篇文章嗎？
2010年GPS的導航功能
我們估計在2010年的時候，
就可以推出以攝影機，
來呈現導航的GPS，
甚至可以做在汽車的擋風玻璃上。



現在它將實現了，
名為Enkin的導航系統，
是 Google 谷歌 Android 手機操作系統大賽
初賽的50個作品之一，
並把我們前述的攝影機導航，
濺起了一步的水花。



它實現的機構是這樣的，
利用Google Map作為背景資料，
並利用三軸角加速計來偵測翻轉角度
（就是wii的抓取動態的機構）
然后接上背后的 google map 資料庫，
再把地圖資料搭配所拍攝的畫面即時做標的顯示，
說了還是不懂？
沒關係，我們看影片。

這周六一起台灣設計師週

本來是想要簡單帶過的，
不過既然主辦單位都很有誠意的寄活動通知了，
VAW LOG當然也就報導一下了，
雖然他沒有迪斯尼這麼好逛。

在去年，看過臺灣設計師週，
這個過長且嚼舌頭的名字，
讓人相對的大期待，
希望內容可以跟名字一樣讓我們嚼很久，
但是有點小氣的是其實展場與宣傳幅度而言相對的縮水。

讓人有點泄氣呀。

那今年拿什麼出來令人震驚，
像是蘇州博物館印象的封面？
或是一些幻想自以為趣味的產品，
其實這些的確是有程度的作品，
但是展覽點狀式的展品，
不免讓人記性不牢，
像是這樣的小型展覽，
應該比較好掌握。





每個人都喜歡聽故事，
懷抱故事的小屋，
一個簡單的小故事串起所有的設計主題，
讓與會者印象深刻，
才是策展人應該做的。



無論如何，
在即將到來的事件中，
我們都有各自需要扮演的角色。

這周末，
就讓我們親鑒臺灣設計師週，
扮演監督者的角色吧。


6/27 - 7/4 臺灣設計師週
信義公民會館(原四四南村)
http://www.designersweek.tw/

用Google Earth逛迪斯尼

有時候剛去完遊樂園，
總是特別想念里面的一切。

如果您曾經去過全世界最大的遊樂園，
美國佛羅里達州的迪士尼世界Walt Disney World，
那就更會特別想念曾經玩過的種種，
甚至如果你沒錢沒時間的話，
現在可以在
Google Earth看到迪士尼世界園區內3D的景象囉！

雖然這是 6/4 就提出來的東西，
不過看起來還是很多人不知道，
所以就跟大家分享一下。

Disney官方說明網頁
http://www.disneyworld.com/3dParks

簡單的使用方法就是裝好
Google Earth 4.3，
然後就打上Walt Disney World去搜尋，
就可以看到啦！

如果您真的很懶，
最后附上youtube的版本，
用眼睛看就好，不用動手啦。

VAWIDEA的小展覽

世稱唐宋八大家的
唐代河南人韓愈
在其《進學解》中講過一句話：
「業務於勤 荒於嬉，行成於恩 毀於隨。」
無論學業、或是事業的精進，
是由於勤勉進取造成的，
我們雖然不能說業務於勤，
不過也算是渾渾噩噩的
撒科打諢了兩年多。

所以講起來我們VAWIDEA，
經營網站一段時間了，
雖然做的不是非常好，
不過也算是為收集、
統整設計的資訊盡了一份心力，
一些我們的作品：
VAW LOG http://vawlog.vawidea.com/
VAW DAY http://vawday.vawidea.com/
VAW PLAY http://vawplay.vawidea.com/
您或許用過、或忘記了，
沒關系。

現在位于板橋的臺藝大的，
展覽 “媒語季”
有展出一些互動及動畫的作品，
如果您是臺藝大的學生，
或是對這些有點興趣，
不妨去看看，
時間直至下禮拜五。

當然，
也有上述提到，
我們VAWIDEA的幾件作品。

Philippe Starck 誰是接班人？

幾個月前，
菲佬宣布 death of design.
就像Michael Jordan說要退隱又復出，
有人看得執著、有人看得太重，
但是現在菲佬自打嘴巴了一下。

因為他準備當個準明星，
並在BBC的大砸錢之下拍個實景節目，
名叫 Philippe Starck’s “School of Design”
（菲利普·斯塔克的設計學校）
本影集中將會甄選幾個來自知名設計學校的學生
（當然是產品設計啦）然后再來一場龍爭虎鬥！

該系列拍攝期間，
每集設計師的作品可能會被買走，
也考慮將設計師的作品進行量產，
看來，BBC打的算盤真是精明。

還有，制片公司Twofour Group 說
將會尋找 “來自全國各地的英國有抱負的設計師，
當然戲劇性的會來自社會各階層的生活，
而且不走傳統的設計路線的設計師” ，
爭取成為為 Philippe Starck 工作6個月的機會。

此片正在開拍階段，
我們當然要等，
看看這個實景節目是要怎麼折磨這些未來的設計師。
呆過Philippe Starck studio 雖然不錯，
不過能在BBC上曝光，
就能像天線寶寶一樣紅，
這才是主要吸引設計師的原因吧！

TurboMilk公司所設計的"雞圖標"

TurboMilk（一個平面設計公司）
的設計師不喜歡新的谷歌的favicon，
因此他們自己設計，
這是其中一個設計師的作品。

他們先采用了原有google的標準四色，

為了讓代表google企業的G，
在小圖案時更易于辨識，
所以不采用一般的字型，
而採用圓圈式的大G，
看起來更開放。

以下是發展草圖

當然上面的是testing，
因為要把G，
這個字縮到16*16px
所以簡單的輪廓是必要的，
但是在16*16 pixel 中，
重疊的線是難以辨識的，
所以舍棄用疊線的方式，
我們轉個彎改用線段分色的方式。

現在，
我們有個完整的設計了，
接下來我們加上有現代感的層次與輪廓外框。

新的favoricon就完成了，
在mac的環境下看起來像是這樣：

（不過說真的 那個 G 的線寬實在太粗了）
跳轉后可以看到其他設計師的。

綠建筑

綠色設計 Green Design
（也有稱為 生態設計 Ecological Design，
環境設計 Design for Environment 等。)
雖然叫法不同，內涵卻是一致的，
發現其實這是屬於20世紀80年代末出現的一股國際設計潮流，
也可以說是地球人的一種反思。
綠色設計反映了人們
對於現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，
同時也體現了設計師道德和社會責任心的回歸。

從歷史可以看出，
對於綠色設計產生直接影響的是


美國設計理論家 Victor Papanek(維克多·巴巴納克）。
早在20世紀60年代末，
他就出版了一本引起極大爭議的專著
《Design for the real world》(為真實世界而設計)。
該書專注于設計師面臨的人類需求的最緊迫的問題，
強調設計師的社會及倫理價值。

他這麼認為：
設計的最大作用並不是創造商業價值，
也不是包裝和風格方面的競爭，
而是一種適當的社會變革過程中的元素。

他同時強調設計應該認真有限的地球資源的使用問題，
並為保護地球的環境服務。
對於他的觀點，
當時能理解的人並不多。
但是，自從70年代“能源危機”爆發，
他的“有限資源論”才得到人們普遍的認可。
綠色設計也得到了越來越多的人的關注和認同。

當然以設計來說，
安全的“住”，
是人類基本的需求之一也是green design的根本，
環保的建筑，追求的除了結構上自然，
也追求人的與環境的結合，
一間設計不良的建築，
不但會讓你住得不健康，
更會消耗你的荷包，
浪費能源，同時造成環境的負荷。

在台灣，
建築物消耗的能源與二氧化碳排放量的比例高達29%，
建築產業消耗全世界最高密度的水泥量，
排放最多的營建廢棄物，
但建築物的壽命卻嚴重的偏低。

未來的建築設計師們，
如果您有看到這篇文章，
除了蓋歐式豪宅賺錢外，
也應該考慮生態環境的結合替住的人省錢，
也讓環境的負荷更低，
讓我們的未來不用戴防毒面具出門。

雖然一直以來，
都覺得公視是個無趣老人家的電視臺，
但經歷豐富的人總有長遠的視野及較穩定的建議，
公視的這篇「我們的島 」 我的綠建築 或許我們都該看看。

André Kutscherauer 日常用品的狂想曲

2006年美國iMac使用者最多人使用的桌面圖案，
就是這張作品奪冠。
原因無他，
這張3dsmax的作品重新演繹了生活小物的趣味。

這作品的作者是德國的CG藝術家 André Kutscherauer，
1981年生於Munich（慕尼黑），
現年27歲的André Kutscherauer（安德烈 庫斯特馬爾）
擅長以生活中的小物來繪畫3D的角色，
并演出一齣齣有趣的戲，讓無情物亦有情。


The Spoonflower 綻放的花朵


Passion （有點剛忙完 精疲力盡的感覺？）


Self illumination 2 （登上美國3D world封面）


看完本篇，
你猜得出哪位拿 EXPOSÉ 書的人
是André Kutscherauer嗎？
如果你蠻喜歡 André Kutscherauer 的作品，
不妨去瀏覽看看他的相關網站，
保證是如入寶山呀！

位于CG Society的Blog
http://kutsche.cgsociety.org/gallery/558955/

André Kutscherauer的個人網站
http://www.ak3d.de/

新折衷主義 - Anne Kiel

經營屬於自己的品牌，
就像養育孩子般，
是個甜蜜的負擔！

今天我們要介紹的，
是女人家的東西，
關於飾品：
設計師同名品牌 Anne Kiel



Anne Kiel 住在奧斯汀，
畢業於 The University of Texas (德州大學)，
喜歡把複合媒材用在她的設計裡。
比如說她蒐集古董照片，
並且把它們運用在純銀的項鍊裡：



像這個照片中的芭蕾舞者，
叫做 Tamara Toumanouva，
人稱黑珍珠 (The Black Pearl)
是二十世紀偉大的舞者之一，
這張照片有力與美的代表性！

而 Anne Kiel 將其密封在樹脂中，
並與純銀結合做成項鍊。



當然，
Anne Kiel 並不侷限自己，
也創作一些較現代的首飾：



總之，
設計師希望藉由復古與新材質的結合，
創造出具有折衷主義的飾品，
表現屬於自己品牌的特色概念。

或許大家會認為她的作品與女生們在逛攤子的首飾相去不遠，
但是Anne Kiel將自己的市場打開，
在美國設有許多販賣的據點，
也在購物網站等通路銷售。
(Anne Kiel 的網站有詳細說明)
這就是與路邊攤最大的差別！

品牌經營並不容易，
我們佩服 Anne Kiel 的耐心與毅力，
推薦大家去她網站瞧瞧。