德國都市的愛斯基摩冰屋

德國的藝術家 Ralf Schmerberg 在德國漢堡做了一個冰屋，
以提醒大家注意能源利用和氣候變化。

為了使這大家注意到這一點上，冰屋建築旁是一個巨大的電能表，
顯示由322個舊冰箱建構的冰屋正耗了多少電。
在內部，裡面堆滿了廢舊電器電子設備：
小孩玩具、電風扇、電水壺、微波爐、洗衣機、烤麵包機，
一台電視機和其他物品，整個充滿了呼呼聲和嗡嗡聲。



這個雕塑被命名為
“Wastefulness is the biggest source of Energy（浪費是最大的能源消耗）”，並已通過能源供應商Entega贊助。當然，晝夜不停展覽的冰箱在電力上必定消耗不少，所以它們大部分通過再生能源供電。


電表的背面是聲稱：德國可以節省並改進40％的電力使用，如展覽品冰屋如果節省下來浪費的電量，可以製作13條巧克力、35副手套、487三明治、120啤酒和1,718米的電線，這一堆東西可以堆到半噸重，並且有5.6米高。

Ralf Schmerberg 的其他作品包括在柏林展出的抗議的雪人The Fantastic Four和Die Toten Hosen音樂錄影帶。他還執導超過200支的商業廣告，還有一些作品在紐約現代藝術博物館展出。


下面是正在建設中的愛斯基摩冰箱建築影片。


http://www.wired.co.uk/news/archive/2010-11/02/igloo-created-out-of-fridges-in-hamburg

London Design Festival 倫敦設計週

上禮拜的倫敦設計週 london design festival，
持續從 2008/9/13一直到 9/22，
一樣有100% design的聯展，
其實 core77 有詳盡的報導與豐富的影片，
這次的燈具特色多金屬材質的表現，
下面我們挑出幾個比較特別的設計，


魚群燈飾與指標衣帽架是比較特別的，
紅白的手勢掛鉤也很有時尚感，
London design festival裡面有個
Art Co的展覽也很藝術，
特別標榜"From Now To Eternity"的slogan，
尤其是裡面以素描雕像做為椅子的作品，
相當有震撼力。

而下面日本設計師 Hiroko Shiratori 的木板折椅影片，
也充分表現出極簡的設計，
與您分享！



更詳盡的倫敦設計週內容可以看這里

Autodesk Maya 2009 新特色近年來最大的進步

自從Maya在Siggraph 2008展示之後，
時間飛快地Maya 2009已經推出BETA版了，
相信下個月之內就會發表了，
而 VAW LOG 在安裝和測試過新版的BETA之後，
將 Maya 2009 的新功能告訴大家一下。

Accelerated Modeling and Mapping 加速的模型與貼圖 編輯模型的點線面會更簡單，舉例來說，以往要粘點要先選點，然後再進行繁多的指令，現在不需要這樣，選好指令，點兩個點，其中的裂縫就會自動補起來。在貼圖時，以往繁復的拆UV動作，現在也變簡單了，Cut UV的工具讓外皮容易切開，而且還有個翻開和鬆弛UV（Unfold and Relax）的指令，翻開外包裝拆UV，簡單又有趣。

Maya Assets 資產 利用 Maya Assets 可以管理模型的設定，甚至匯出 template， 方便管理自己的模型資料庫，讓你好好管理動畫中的所有角色

Animation Layers 動畫圖層 最特別的就屬動畫圖層了！以往只有 MotionBuilder才有的功能，現在直接包在Maya裡面，此功能可以讓動畫藝術家在非破壞性原則上創造出多層次的動畫。這是一套靈活的體系結構，使得整個可以在任何屬性之間遊刃有餘；動畫層可以融合，合併，組合歸類，並重新排序動畫，以及可以設置動畫的優先級。

Rendering and Stereoscopic Content Creation 算圖與立體內容創作 Maya 2009 包括一個新的工具，以往制作立體電影相當麻煩，但是新的立體相機 in-viewport stereo 內建在裡面，看來以 IMAX 為主流的日子又近了一些。

Maya nParticles 分子動力學
在Maya 2009中, 您可以發現許多新的動力學新功能，如量軸曲線與體積捕捉。流體緩存（nCaching）, 以及超神奇的多邊形模型轉換平滑流體，都是異常強大的新功能，簡單來說，就是你可以輕鬆做出魔鬼終結者T-1000的液態金屬人效果。

補充一點，在這次的Maya中，算是近年來進步幅度最大的，
背景的程式也正式導入了網頁超文件的XML概念，
而且在骨架肌肉的部分，也增加了提供了一套完全更新的肌肉系統，
它可以模擬現實的肌肉效果，肌肉行為學中的真實計算，
碰撞，皺紋，滑動和粘性等新功能可以使動畫的創作變得更加有趣。
如果沒記錯，在《Sherk 2》史瑞克 這裡面有用到，
以往的假肌肉模擬系統再見吧。

更多詳細內容請看這裡
http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/item?siteID=123112&id=11804202

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BMW Kinetic sculpture 不可思議的律動雕塑

這是Munich（慕尼黑）的BMW博物館裡的一項動態雕塑，
展覽項目為BMW Welt以展示過去的125項汽車工藝，
ART+COM為柏林一家互動媒體公司，
而由ART+COM所負責的名叫Kinetic sculpture的設計，
是此展覽中最亮眼的說明裝置，
該專案中採用由714個鋼絲懸掉的金屬球組成，
創造一個看似無重力，
無定形的雕塑作品。
每球由步進馬達控制降低、升高，
這使得球體可以呈現任何擬真的變化，
進而形成相當優美的律動雕塑。

這裝置透過不斷地變換，
精妙地配合音樂與旁白解說，
把BMW九十年來的車型完整地演繹過一遍，
在車型變換之間，
加上了許多變換的巧妙律動，
顯示了此裝置演繹的無限可能。

您可以由下列影片看看這項作品。

設計無所不在

誠如我們所說,
EVERYTHING IS EVERYTHING。
Jeff Koons懂，你也應該懂。
你所學的任何知識和技巧，
並不是和其他領域沒有關係，
它們是一塊塊小拼圖，
往往你學習了設計這個小拼圖，
再學習另外一塊，例如：數學，
你會發現：

設計可以應用在任何地方，
可以讓數學的學習易懂，內容有條不紊，
甚至導出充滿設計感的函數公式或統計圖形。
數學也可以運用在設計上，
ROSE CURVES、笛卡爾的心型公式。

當然，
這並不限制是數學與設計，
任何所學習的知識領域，
都可以碰頭激蕩出新的結果。
而每一個結果，
並沒有特屬於哪個領域，
只有偏向什麼而已。

如同下面介紹的，
廚師們利用食材做雕塑，
誰說廚師就不懂風趣和設計！


啊呀，怎麼只有我一個人在搬呀


蘋果的毛毛蟲化蝶


花椰菜的逆襲


西瓜中的游泳選手


看什麼！ 沒看過用高麗菜雕出來人哦


蛋中寶貝


天呀～ 讓我一頭撞死了吧


沙漠蛋屋


啊～ 不要咬了 手流血啦 死蘋果


ps. 另外我們在亞典書局典發現一本FOOD PLAY的書籍，
有異趣同工之妙：）

亞典書局仁愛店（ 台北市仁愛路三段122號B1）02-27845166
亞典書局重慶店（台北市重慶南路一段49號2樓）02- 23120611

[via Creative Food Sculptures]

Jeff Koons 的俗艷到簡煉

親愛的讀者抱歉，
禮拜五的文章晚了點上。

無可置否，
我們買不起BMW GINA Light Visionary，
也無法達到 Jeff Koons（傑夫‧昆斯）的身價，
身為當今最俗又最貴的藝術家，
生於1955年今年53歲，
是一個有名有利，
充滿各種話題性的人物 。


USD $23.6 million 的拍賣，
創下2007年的拍賣天價，
也是他的作品讓生意人有基點可叫價，
Jeff Koons 目前最有名的一項作品就是
“Hanging Heart” （懸掛的心）
之所以有名是因為它在
2007年11月14日在紐約蘇富比拍賣會上
以7.6億台幣成交拍賣出去
創下藝術家還在世
而作品價格最高的歷史紀錄
(此為2007的記錄，目前記錄已經打破。)
就是這一顆心以不鏽鋼打造，
高三公尺（含彩帶），重一千六百公斤，
很大很誇張的作品，約一層樓高。

上面漆成金色的不鏽鋼條象徵禮物緞帶，
下面是顆鮮紅色的心型不鏽鋼雕塑。
這件雕塑屬於昆斯作品中的
「Celebration慶祝」系列，
創作靈感來源是人們為了生日和重要節日而購買的珠寶，
他創作的真正目的其實是諷刺消費者的膚淺心態。
這件作品從構思到完成，
花了昆斯十年的時間。


而之前我們VAW LOG有報導的
Tulips 鬱金香 作品就是在推廣 iGoogle 時，
Google 所用的 Jeff Koons 作品，
實體相當的大。

在這之前，
Jeff Koons 被戲稱為“俗艷王子”的藝術家，
非常不被看好，
1989年前幾年娶了義大利情色演員，
同時又是國會議員的Ilona Staller，
將落為別人笑柄的“俗艷王子” 名號，
發揮的淋漓盡致，
然後真槍實彈地
製作了一系列作品 "Made in Heaven"。



事實證明他淪陷了，
對于藝術的價值迷惘，
沒多久兩人離婚後，
俗艷的封號也沉寂。
退出藝術界10多年，
於1997年東山再起。

復出時，
他大膽嘗試以植物作為創作，
大型的雕塑概念則已定調。
作品“Puppy”是個 ”活的藝術品”，
內有灑水裝置，
隨著一年四季變換，
植物生長成不同的顏色。


Puppy 於1992年首次公開在德國Arolsen，
Jeff Koons 將林木修剪成43呎高、40噸重的梗犬形狀，
放置於十八世紀的古堡前，
之後此作品也曾經到雪梨和紐約洛克斐勒中心展出。

顯然地，
Jeff Koons 覺得這樣的裝置，
並不切中富人、收藏家的心，
Jeff Koons 不斷調整，
就像做有意義的人生一樣。
他不斷調整大小，
讓人驚艷的尺寸與，
卻又可以讓作品被收藏。


Balloon Dog （氣球狗）系列則是，
他1995開始的不銹鋼系列的作品，
特別與充滿貴氣的時尚感，
抓住時尚的脈動，
與注重行銷自己，
讓他重新站上拍賣會場。

仔細評析他作品的的藝術性，
大概有幾點策略：
其一、作品要大，大到能和豪門宅第相稱。
其二、作品質感要好甚至特別，好得讓人想情不自禁撫摸，只好買下它。
其三、作品要親切打動人心，尤其是打動富商賈人、貴婦名媛內心”浮華的孤寂”。
其四、製造話題，讓自己成為注目焦點，名人的東西總有人搶著要。
其五、與其把自己當藝術家看，不如把自己當廣告明星用。

其實 Jeff koons 作品形式雖然看起來蠻簡單的，
但技術和材料上都相當有挑戰性。
一件巨型雕塑必須看起來像充氣玩具或透明氣球那樣輕的質感，
事實上該項作品的重量卻是重達上噸的不鏽鋼，
他和頂級的物理學家或化學家合作，
甚至包括諾貝爾物理學獎得主。

簡單，
卻費盡心思。
其實不簡單，是嗎？